У определения «авторское право» (или как его ещё называют «право интеллектуальной собственности») есть несколько понятий. В Гражданском кодексе Российской Федерации (далее – ГК РФ) четко прописано, что интеллектуальные права на произведения науки, литературы и искусства являются авторскими правами. Но данное понятие можно считать неполным и не раскрывающим суть авторского права в целом. Большинство авторов приводят разные формулировки данного определения, обобщая их, можно сказать, что авторское право – это совокупность норм и правил, которые закреплены на законодательном уровне, и регулируют отношения, связанные с созданием интеллектуальной собственности, авторских произведений науки и искусства, их использование, защита и охрана.

К произведениям искусства можно отнести создание музыки, песен — одним словом, музыкальные произведения. В контексте авторского права музыкальная сфера достаточно популярна и стремительно развивается, учитывая современные тенденции. И здесь существуют свои особенности касаемо прав на произведения и их непосредственной защиты, а также проблемы, которые до сих пор остаются не решёными.

Авторское право, как культурный феномен, существовало на протяжении значительного времени. Оно служит механизмом охраны творческих произведений, предоставляя авторам и исполнителям законные возможности для контроля над использованием своих работ. Актуальность исследуемой темы обусловлена ростом количества случаев плагиата и других форм незаконного использования музыкальных произведений. Особенно актуализируется проблема, связанная с распространением цифровых платформ, где масштабные нарушения авторских прав приобретают характер массовых и технологически сложных форм.

Таким же важным понятием на ряду с авторским правом считаются «Смежные права». И данное определение в ГК РФ раскрыто в полном объёме. Смежные права (или права смежные с авторскими) – это интеллектуальные права, связанные с результатами исполнительской деятельности (исполнениями), фонограммами, а также правом на эфирное и кабельное вещание радиопередач и телепрограмм (включая организацию эфирного и кабельного вещания), на содержание баз данных и произведения науки, литературы и искусства, впервые опубликованные после их перехода в общественное достояние, классифицируются как смежные с авторскими правами. Смежные права также обеспечивают защиту интересов лиц, способствующих распространению произведений, таких как исполнители, звукозаписывающие организации, вещательные компании и создатели баз данных.

Данный вид прав возникает на основе действующих авторских прав и является их производным. Так, например, перед записью музыкального произведения исполнителю необходимо получить согласование от автора текста и композитора. По завершении записи права на чёрновую копию закрепляются за исполнителем и компанией, осуществляющей звукозапись, что свидетельствует о возникновении смежных прав в отношении конкретного материала.

Начальной точкой появления авторского права как юридической категории принято считать период становления книгопечатанья. Именно тогда возникла необходимость защиты авторов и их произведений от плагиата. Зарождение концепции авторского права произошло ещё в Древнем Риме и в Древней Греции, более чем за 300 лет до нашей эры существовала законодательная норма, защищающая целостность произведений и предотвращение внесение искажающих правок. Несмотря на отсутствие современного понимания авторского права на протяжении всей эпохи плагиат всячески подвергался критике.

В 15 веке с появлением книгопечатанья и возможностью массово тиражировать произведения быстрым и дешевым способом, привело к вынужденной мере защиты авторства. Первыми правовыми инструментами принято считать «привилегии», которые являлись исключительным разрешением от властей на печать. Особое значение для становления института авторского права имел принятый в Англии в 1710 году «Закон о королевских правах». Этот законодательный акт заложил фундамент для последующего развития авторского права, зафиксировав ключевые принципы охраны интеллектуальной собственности. Закон впервые официально признал за авторами исключительные права на создание ими произведения и установил, что любое их использование требует предварительного согласия автора или уполномоченного им лица. Эти положения впоследствии послужили образцом для формирования правовых систем в других европейских государствах.

Уже к 19-му веку наблюдается усиление международного взаимодействия и в 1886 году принимается Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений, Россия присоединилась к данной конвенции только в 1995 году. Однако стоит отметить, что в 1911 году в России по был принят закон «Об авторском праве».

В контексте музыкальных произведений, правовое регулирование становить актуальным в момент возникновения потребности в защите прав исполнителей, чьи творения были неправомерно воспроизведены и распространены с целью получения прибыли. Защита авторских прав на музыкальные произведения не возникла одновременно с книгопечатаньем. В разных странах в разные века появлялись свои законы касательно защиты музыкальных произведений, так в России в 1845 году было издано постановление «О ограждении прав русских и пребывающих в России сочинителей музыкальных произведений». Данный документ стал отправной точкой для становления централизованной системы правового регулирования авторских прав в сфере музыкального творчества.

Анализируя особенности и историю становления авторского права можно глобально разделить его на две стороны. Одна из них — это имущественная сторона, которая выражается в материальной выгоде от коммерческого использования или продажи произведений, что обеспечивает авторам или правообладателям вознаграждение. А другая – это личные, неимущественные права автора, к которым относятся: исключительное право на произведение, право авторства, право автора на имя, на неприкосновенность произведения (защита от искажений) и право на обнародование произведения. В контексте музыкальной деятельности особое значение имеет взаимосвязь авторских и смежных прав.

Смежные права относят не только к самому автору, но и также распространяются на исполнителей, продюсеров, сонграйтеров, битмейкеров, композиторов, саунд-инженеров и на сам музыкальный лейбл в целом, а также иные субъекты участвующие в создании музыкального произведения. Хоть они и не являются правами на само произведение, они необходимы для законного использования музыки и защиты интересов исполнителей и музыкальных или звукозаписывающих лейблов. В итоге складывается сложная система взаимодействия имущественных и личных неимущественных прав, позволяющая всем субъектам защищать свои интересы в рамках закона.

На сегодняшний день нет чёткого определения музыкального рынка. Как в российских, так и в зарубежных исследованиях используется разная сегментация и описание объёма рынка. Но в общем понятие музыкального рынка можно сформулировать как часть экономики, которая объединяет физические и юридические лица, зарабатывающие посредством создания и продажи музыкальных произведений.

В музыкальную индустрию сегодня входят:

• авторы музыкальных произведений и звукозаписывающие студии
• лейблы и продюсерские компании
• промоутеры
• концертные площадки/клубы
• стриминговые платформы и агрегаторы.

Ключевую роль в музыкальном рынке и в целом во всей музыкальной индустрии играет музыкальный лейбл. До настоящего момента не существует чёткого определения данного понятия, кроме того, отсутствуют установленные нормы и стандарты, определяющие процедуру формирования данных организаций. Опирая на различные источники можно составить наиболее общее и понятное определение «музыкального лейбла». Музыкальный лейбл – это в первую очередь компания – юридическое лицо, функционирующее на рынке музыкальных услуг. Основная деятельность таких компаний состоит в заключение контрактов с исполнителями, издание музыки и дальнейшее продвижение их и их творчества на рынке, помимо этого лейбл может заниматься организацией концертной деятельностью, менеджментом, рекламой, продюсированием и другими не менее важными управленческими функциями.

 С появлением интернета и переходом на электронные устройства появилось множество возможностей как заработать деньги на своём творчестве, так и воспользоваться чужим трудом для собственной выгоды. Несколько актуальных проблем связанных с авторскими и смежными правами в эпоху развития цифровых технологий:

Первая проблема, актуальная во все времена является плагиат. Плагиат – это несанкционированное заимствование элементов чужого произведения, будь то лирика, мелодия, ритмический рисунок и даже узнаваемый мотив или фрагмент. С точки зрения закона, такое действие квалифицируется как присвоение чужого авторства. Следует отметить, что умышленное заимствование или случайное не имеют значение. Даже если автор искренне полагал, что создал оригинальное произведение, но его мелодия существенно схожа с уже существующей композицией, это может стать основанием для судебного разбирательства.

Второе что можно прировнять к проблеме такого же масштаба, как плагиат – это пиратство. Если скопированную работу ещё можно опознать и вовремя защитить свои права, то с пиратской деятельностью дела обстоят куда хуже. Пиратством считается незаконное приобретение, использование, распространение музыкальных произведений без согласия автора или правообладателя. В большинстве случаев пиратская деятельность мотивирована стремлением к получению прибыли, так как нелегальное распространение объектов авторского права осуществляется с целью извлечения финансовой выгоды. В нынешнее время пиратсвом стало заниматься куду проще, с помощью торрента, различных файлообменников и подобным программ для скачивания.

От сюда вытекает третья немаловажная проблема – анонимность. Достаточно сложно идентифицировать нарушителя, поскольку интернет считается глобальной сетью и зачастую посягательства на авторские права происходят вне юрисдикции страны, где зарегистрирован правообладатель, что создает существенные препятствия для осуществления правосудия и привлечения виновных лиц к ответственности.

Четвертая проблема, также напрямую связанная с предыдущими двумя – развитие технологий, с помощью которых происходит обход механизмов правовой охраны интеллектуальной собственности.

Пятую проблему можно обозначит как использование искусственного интеллекта (ИИ). Уже известно, что ИИ-модели, которые генерируют новые произведения искусства обучаются на огромных массивах данных состоящих из авторского контента и часто это происходит без согласия самого автора. Также можно отметить что сложно определить ответственных лиц, за созданный нейро-контент, от сюда и сложность с защитой авторских прав.

И последнею, шестую проблему, которую можно выделить, это сложности с адаптацией законодательства под современные реалии. Как российские, так и международные законы не успевают меняться и подстраиваться под быстро развивающиеся технологии и бизнес-модели. Например, нейро-контент пока не приравнивается к оригинальному авторскому произведению на законодательном уровне и никак не охраняется и не подлежит защите. Тем не менее попытки регулирования и защиты авторского контента имеют место быть. Так, например, ужесточение мер против пиратской деятельности (блокировка сайтов), но эффективность данных методов остаётся под сомнением.

С быстрым развитием технологий появляются новые сложности, требующие современных решений. И прежние проблемы защиты авторских прав уже не могут решаться методами, которые были актуальны десятилетие назад. Например, технологические решения, которые лежат в основе современной защиты: метод, основанный на создании уникального “цифрового отпечатка” (или его ещё называют акустический отпечаток) звуковой волны. Этот отпечаток позволяет распознать аудиозапись, анализируя только её акустические характеристики. Примером такой технологии является MusicID от Gracenote. которая используется под разными брендами во многих электронных устройствах.

Помимо цифровых отпечатков в аудиоданные можно внедрять невидимые для человеческого слуха идентификационные маркеры, которые могут быть обнаружены специализированным оборудованием. С помощью данных маркеров обеспечивается возможность идентификации несанкционированного распространения (например, предрелизных материалов) и подтверждения законных прав собственности. Но не все технологические решения помогут избавиться от проблем, связанных с защитой авторских прав, необходима актуализация правовой базы в сфере авторского права. Этот процесс адаптации законодательства, регулирующего авторские права, необходим для приближения к более чёткой системе законодательства в реалиях цифровой среды. Для эффективной борьбы с пиратством, инфраструктурные сервисы — от хостингов и поисковых систем до ДНС регистраторов и платёжных систем — будут нести повышенную ответственность за непринятие мер по блокировке или прекращению деятельности очевидных пиратских ресурсов. Также есть необходимость в международном взаимодействии, против пиратсва, поскольку это является глобальной проблемой, что делает абсолютно необходимым заключение международных соглашений для унификации подход к защите и упрощения соответствующих процедур.

Несмотря на обилие проблем, связанных с авторским правом в музыкальной индустрии и отсутствие изменяющихся законодательных норм, музыкальные лейблы помимо своей коммерческой функции, выполняют критически важную роль в обеспечении правовой защиты интеллектуальной собственности. В частности, лейбл, действуя через своих специалистов (юристов) по авторскому праву, предоставляет артистам юридическую поддержку. Это включает в себя разработку и тщательную проверку контрактов, определяющих условия сотрудничества, порядок распределения прибыли и правила использования их музыкальных творений, гарантируя тем самым защиту прав исполнителей.

Также звукозаписывающие компании предоставляют артистам финансовую поддержку посредством выплаты роялти за реализацию их музыкальной продукции. Это позволяет исполнителям сконцентрироваться на творческом процессе, минимизируя финансовые заботы на ранних стадиях профессионального становления.

Музыкальные лейблы играют ключевую роль в организационном обеспечении карьеры артиста. Они берут на себя функции по взаимодействию с медиа и аудиторией, а также по организации концертных туров и других мероприятий. Это способствует формированию позитивного имиджа артиста и расширению его фан-базы.

Исследуя музыкальную индустрию и проблемы авторских прав в цифровую эпоху нельзя не упомянуть про кавер и сэмплинг. Понятия абсолютно разные, но объединяет их только то, что они оба используют уже существующий готовый материал. Кавер (кавер-версия от английского слова cover, что значит «покрывать») – это слегка переделанная или перепетая уже существующая песня, которую исполняет другой артист или просто любитель. Как правило каверы сохраняют оригинальную мелодию, но отличаются жанром, аранжировкой или вокалом. Кавером также считается песня спетая на другом языке.

Если человек используется кавер в коммерческих целях, таких как публикация на различных интернет площадках или выступление на концерте и тому подобное, то по общему правилу необходимо получить разрешение автора. В случае использования или исполнения кавера без согласия правообладателя грозит уголовная или гражданско-правовая ответственность. Исключениями в данном случая могут быть ситуации использования песен без коммерческой направленности, например, караоке, пение в домашних условиях, использование музыкальных композициях в учебных целях на уроках и последнее это истечение срока охраны авторских прав.

Сэмплинг или сэмплирование представляет собой процесс создания новой музыкальной композиции путём интеграции заранее записанных звуковых фрагментов, известных как сэмплы, из других произведений. Наиболее распространенным примером являются барабанные или вокальные партии, если их ускорить, зациклить, добавить басов, то получится немного другой бит. Иногда такие фрагменты из других композиций берут чтобы на их основе создать совершенно новое произведение или наоборот к своему оригинальному творению присоединяют сэмпл в качестве дополнения. Этот метод широко распространен в таких жанрах, как хип-хоп, электронная музыка и даже в мейнстримной поп-музыке. Однако следует подчеркнуть, что использование сэмплов без получения соответствующего разрешения от владельца авторских прав является нарушением закона и приравнивается к плагиату.

Использование музыкальных произведений в качестве заимствования не приравнивается к цитированию. Допустимо лишь их применение в рамках научных, полемических, критических, информационных или учебных материалов, исключительно для иллюстрации творческого замысла автора. В настоящее время российское законодательство, как и правовые системы большинства государств, не устанавливает конкретных ограничений по объёму использования чужой музыки. Однако, даже незначительное заимствование в несколько секунд без согласия правообладателя может повлечь за собой серьёзные юридические последствия, если будет доказано авторство использованного отрывка.