Введение

Советский конструктивизм представляет собой уникальное явление в мировой художественной культуре, сформировавшееся под влиянием кардинальных социально-политических преобразований после Октябрьской революции 1917 года. В своём развитии он прошел сложную эволюцию – от радикальных формальных экспериментов 1920-х годов до монументализма сталинской эпохи. Настоящая статья посвящена анализу трёх ключевых моментов советского конструктивизма: теоретической платформе конструктивизма, архитектурно-дизайнерскому ансамблю Выставки достижений народного хозяйства (далее ВДНХ) и искусству оформления книги и плаката. Рассмотрение этих явлений в их взаимосвязи позволяет проследить трансформацию художественных принципов и идеологических установок, определявших развитие отечественного конструктивизма на протяжении нескольких десятилетий.

Актуальность темы обусловлена не только возросшим в последние годы интересом к советскому культурному наследию, но и необходимостью осмысления теоретических оснований и практических достижений отечественной школы архитектуры и дизайна во многом определивших пути развития мирового художественного конструирования, который стремился преобразовать советскую материальную среду посредством решения реальных повседневных задач [1 — 9].

Как известно из литературных источников [10], конструктивизм (от лат. constructio, что означает «конструкция») возник в Советском Союзе (СССР) как художественное направление, подчеркивающее роль конструкции, а не композиции, как основы художественного выражения, основное правило которого было – форма отражает функцию. Движение сформировалось под влиянием работы «Конструктивистской рабочей группы», основанной в 1921 году. В её состав входили Б. Арватов, О. Брик, А. Ган, К. Иогансен, А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова, К. Медунецкий и другие.

Название группы отражало важный этап художественных поисков русского конструктивизма, в ходе которого создавались абстрактные композиции с преобладанием структурных, геометрических принципов, известных как «конструкции».

С конструктивизмом тесно связано явление «производственного искусства», теоретическая концепция которого окончательно сложилась в 1922-1924 годах в статьях Б. Арватова, О. Брика, Б. Кушнера, Н. Тарабукина. Эта концепция подчеркивала необходимость интеграции искусства с материальным производством и отказ от традиционной станковой живописи в пользу создания утилитарных предметов, которые бы организовывали новую материальную среду социалистической жизни. Как отмечается в исследовании, члены УНОВИС и ИНХУК демонстрировали резко агрессивное отношение к традиционному искусству прошлого и продвигали «коллективное творчество в духе коммунизма».

Согласно литературным источникам [10, 11], в развитии конструктивизма можно выделить три основных периода:

1. Первый период (1919-1921 гг.) — возникновение стиля, связанное с деятельностью УНОВИСа в Витебске (К. Малевич, Э. Лисицкий, М. Шагал,) и первыми экспериментами в области объемных конструкций.
2. Второй период (1922-1924 гг.) — ранний конструктивизм, время теоретического оформления концепции и поиска областей практического применения. В этот период активно работали Л. Попова, А. Родченко, В. Степанова, создававшие проекты в области дизайна одежды, ткани, мебели.
3. Третий период (середина 1920-х гг.) — классический конструктивизм, когда окончательно складывается методика проектирования не отдельных предметов, а комплектов оборудования и многофункциональных трансформирующихся объектов.

Следует выделить, основные принципы конструктивизма: ясность геометрических форм, сдержанность и целостность, которые преподносились как часть идеологии нового времени. Практичность неразрывно связывалась с эстетикой.

Ярким примером воплощения конструктивистских принципов является проект «Рабочего клуба» Александра Родченко, представленный на Всемирной выставке 1925 года. По замыслу автора, клуб должен был стать центром агитации и просвещения, где большинство предметов были подвижными и могли изменять свою форму в зависимости от потребностей посетителей. Красно-чёрный шахматный столик с вращающейся столешницей и встроенными ящиками стал материальным выражением идей конструктивизма.

Значительный интерес для нашего исследования, представляет упомянутая выше, Международная выставка декоративных искусств и художественной промышленности прошедшая в Париже в 1925 году, которая стала триумфом советского конструктивизма, представив его как единую систему художественных приемов в архитектуре, дизайне мебели, интерьере, текстиле и одежде. В 1924-1925 годах была основана творческая организация конструктивистов ОСА (Объединение современных архитекторов), разработавшая функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования предметов и пространств.

Учитывая то, что конструктивизм тесно связан с архитектурой, мы считаем необходимым, в нашем исследовании  обратится к советскому архитектурному наследию, а именно к Всесоюзной сельскохозяйственной выставке ВСХВ открывшейся в 1923 году, впоследствии переименованной в ВДНХ.

Как известно, ВДНХ представляет собой уникальный ансамбль, в котором нашли отражение эволюция советского дизайна и архитектуры от довоенного периода до 1950-х годов. Комплекс ВСХВ (ВДНХ) служил не только символом советской власти, но и методическим центром по обмену опытом, что выделяло его среди западных коммерческих художественно-промышленных выставок [12].

Для довоенного периода (1930-е — 1940-е гг.) характерно большое разнообразие композиционных решений. Ярким промером конструктивизма был павильон «Махорка» спроектированный архитектором К. Мельниковым. Здесь движение посетителей  по задумке архитектора, осуществлялось по вертикали, как и само расположение сдвинутых от основной оси застекленных помещений павильона. Второй пример – рифленые фасады павильона «Советская Арктика» (1939 г., архитекторы Г. Глушенко и Б. Виленский) и ступенчатый купол павильона «Главмясо» (1939 г., архитектор Ф. Белостоцкая). После реконструкции 1954 года ансамбль приобрел черты сталинского ампира, где все элементы сводились к единому стилю «дворца с колоннами». Архитекторы сочетали классические формы с декором, заимствованным из различных народных традиций. Этот стиль отражал культурную модель, в которой элементы народного искусства интегрировались в классическое наследие.

Дизайн интерьеров выставочных павильонов также заслуживает особого внимания, так как он демонстрировал уникальный синтез искусств. Произведения искусства, такие как живописные панно, рельефы и скульптуры, здесь пребывали в гармонии с реальными продуктами сельскохозяйственной деятельности, фотографиями, текстами и наглядными материалами.

 Характерным примером служит интерьер павильона «Кролиководство» (1952-1954, архитекторы В. Телятников и А. Зайцев). ). В центре павильона была установлена пирамидальная конструкция, украшенная гипсовыми скульптурами и рельефами авторства В. Ватагина.  На вершине находилось скульптурное изображение крольчихи-рекордсменки, а основанием композиции служила холодильная установка с витринами продукции. На вершине этой композиции находилось скульптурное изображение рекордной крольчихи, а в основании располагалась холодильная установка с витринами, демонстрирующими продукцию. Эта композиция наглядно иллюстрирует полное подчинение искусства задачам демонстрации народно-хозяйственных достижений и его неотделимость от них

Необходимо также отметить, что влияние конструктивизма провилось и в печатной графике, книжном искусстве и плакатах, где конструктивизм проявлялся через минималистичные геометрические формы, динамичные компоновки и ограниченную цветовую палитру (в основном красный и черный цвета), а также через активное использование фотографии и наборных типографских элементов. Кроме того, новый подход к оформлению книги характеризовался отказом от традиционной иллюстративности в пользу конструктивной организации всех элементов печатного издания. Наборные элементы, шрифт, фотомонтаж стали равноценными участниками создания целостного визуального образа [13 — 17].

Значимость данного явления отмечена в деятельности типографов, революционная деятельность которых нашла отражение в книгах, спроектированных Эль Лисицким в 1920-е годы, а также в обложках и плакатах Александра Родченко. Ключевым событием, в данном направлении, стало сотрудничество В. Маяковского и А. Родченко, которые в 1923-1925 годах создали серию рекламных плакатов для государственных предприятий (Резинотрест, Моссельпром, ГУМ). Это сотрудничество положило начало конструктивистскому плакату. Как писал Родченко: «Мы полностью завоевали Москву и полностью сдвинули, или, вернее, переменили старый царски-буржуазно-западный стиль рекламы на новый, советский» [18].

Характерной чертой нового направления стала серийность плакатов и использование фиксированных рекламных фраз, таких как «Нигде, кроме, как в Моссельпроме!». Также активно применялись графические и знаковые элементы, восклицательные знаки и стрелки. В. Маяковский одним из первых начал использовать юмор и неологизмы в рекламных плакатах.

Кроме того, плакат в советское время был одним из самых распространенных приемов агитации и пропаганды. В этом жанре работали выдающиеся художники: Д. Моор, А. Дейнека, Кукрыниксы, В. Лебедев и многие другие. Особое место занимают «Окна РОСТА» (1919 г.), представлявшие собой огромные листы с рисунками и стихотворными текстами, создававшиеся В. Маяковским и другими художниками в лубочно-частушечной манере.

Именно 1924-1925 годы считаются временем рождения конструктивистского плаката. В этот период советские художники подняли этот жанр до уровня высокого искусства, создав плакат новой «конструкции», который не только информировал и агитировал, но и «революционно перестраивал» сознание советских граждан художественными средствами, свободными от излишеств традиционной описательности.

Необходимо отметить, что важным конструктивным методом, стало внедрение фотомонтажа как художественного средства полиграфического издания. Документальность фотографии позволяла передать картину реальной жизни, показать успехи в развитии промышленности и социальной сферы советской России, сопоставить ее прошлое и настоящее.

Одним из ярких примеров является издание поэмы В. Маяковского «Про это» (1923 г.), оформленное фотомонтажами А. Родченко. В процессе создания эскизов художник фотографировал себя или свою жену, интегрируя эти изображения в четкую геометрическую композицию. Каждый мастер фотомонтажа использовал свои уникальные приемы: Лисицкий объединял несколько образов в один сложный, Клуцис создавал особую пространственную структуру, а Родченко стремился к ассоциативности и парадоксальности [19].

При этом, уже в 1930-е годы конструктивизм в СССР оказался под давлением, уступив место помпезному сталинскому классицизму. Одним из выдающихся теоретиков и практиков книжного оформления на рубеже 1920-1930-х годов был Л.И. Гессен, который в своих работах акцентировал внимание на строгом научном подходе и достижениях новой типографики, однако призывал к более сдержанному, «классическому» стилю.

Важное место в истории советской книги занимает издательство «Academia», основанное в Петербурге в конце 1921 года. Художники этого издательства не только создавали иллюстрации, но и разрабатывали орнаменты, титульные листы, оформляли переплёты и суперобложки. Стиль издательства отличался от конструктивистских экспериментов и представлял собой дорогие издания в классическом духе, которые завоевывали награды на международных выставках и пользовались признанием библиофилов.

Заключение

На основании вышеизложенного, можно заключить, что феномен советского конструктивизма охватил различные направления советского дизайна и архитектуры. Проведенное нами исследование в этой статье, позволяет нам утверждать, что базовые принципы конструктивизма –функциональность, связь с производством – стали фундаментом отечественной школы дизайна. Эксперименты К. Мельникова, Э. Лисицкого, А. Родченко, и других советских архитекторов и художников в области формообразования, их работа с новыми материалами и технологиями определили пути развития не только советского, но и мирового дизайна.

Таким образом, советский конструктивизм, несмотря на все идеологические трансформации, сформировал целостную художественную систему, оказавшую значительное влияние на мировую проектную культуру и сохранил актуальность для современных архитекторов и дизайнеров.