В настоящее время, в Китае большое внимание уделяется развитию музыкального искусства. Современные Китайские исследователи анализируют творчество композиторов, которые осуществляли свою деятельность в более раннее время.  Это необходимо для того, чтобы на основе имеющегося опыта, а так же его анализа и критического обобщения, вывести Китайскую музыкальную школу на новый качественный уровень.

Ван Гуанци (1892–1936) — это один из знаменитых теоретиков и музыкантов Китая двадцатого века, который являлся деятелем в области скрипичной музыки. Основное музыкальное образование он получил в Европе. В 1927 г. он стал студентом одного из университетов Германии на факультете «Музыковедение», а семью годами позже им была получена докторская степень в области искусствоведения. Позднее он стал одним из основателей музыковедения в Китае и внес значительный вклад в теорию музыкального искусства в данной стране [4].

Творческий и жизненный путь данного композитора можно разделить на несколько периодов: в молодые годы он был чрезвычайно заинтересован в реформах социального характера, а также в потребностях китайского государства, а в более поздние периоды, во время своего пребывания в Европе, его взгляды стали направлены преимущественно на возрождение национальной китайской культуры через музыкальное искусство.

Чем больше Ван Гуанци погружался в музыку, тем больше он осознавал своё предназначение – интегрировать традицию западной школы в Китай, а также познакомить Запад с национальной музыкальной культурой своей родной страны. Он считал, что музыка должна помочь обществу Китая, а основная задача китайских композиторов — создавать музыкальные произведения, предназначение которых состоит в воплощении национального духа.

Ван Гуанци стал автором «Истории китайской музыки». Кроме того, на его счету множество теоретических исследований, в том числе педагогического характера по музыкальному творчеству, техникам, методикам музыкального обучения и истории музыки. Благодаря его трудам у музыкальных деятелей Китая появилось представление о системе обучения музыки, которая существует на Западе.

Базовая концепция, которая характерна для работ Ван Гуанци, заключается в необходимости формирования и развития музыки для китайского государства, предназначение которой – быть «голосом» китайской нации. Он считал, что суть национальных музыкальных произведений заключается в «гармонии», которую возможно реализовать через возрождение церемониальных музыкальных композиций.

В период жизни и обучения в Европе Ван Гуанци осознал, что музыка являются ключевым элементом культуры нации. Он говорил о том, что музыка отражает чувства человека, его жизнь и образ мыслей. При этом все эти компоненты различны для наций, а музыка является их воплощением.

Таким образом, благодаря взглядам и исследованиям Ван Гуанци в Китае произошло возрождение национального сознания. Кроме того, появились новые направления в науке – музыкальная антропология и этномузыкология.

При этом Ван Гуанци говорил о том, что музыка Запада создана не для китайского мировоззрения, так как она воплощает западные привычки и образ мыслей. В связи с этим он считал необходимым возрождать традиции национальной музыки Китая, которая могла бы стать инструментом в руках государства. Таким образом, Ван Гуанци выделял три главных задачи национальной китайской музыки:

1) Развивать добродетель китайской нации. Это значит, что музыка должна быть не только приятна слушателю, но и формировать образ мыслей общества страны. Ван Гуанци призывал на своём творческом пути к взаимному уважению, любви, дружественности, то есть к проявлению тех качеств, которые необходимо воспитывать в китайском обществе через музыкальное искусство.

2) Отражать особенности нации. Для того чтобы реализовать данную задачу музыкальная методология должна формироваться китайскими авторами, а не базироваться на достижениях западной школы.

3) Держать под контролем чувства и настроения нации. Он считал, что музыка – это эффективный инструмент успокоения для народа и формирования его настроений.

Таким образом, Ван Гуанци внёс значительный вклад в теорию китайской музыки, а также подчеркивал в своих исследованиях её значение на общественном и государственном уровне.

Хуан Цзый (1903-1938) Хотя данный китайский музыкальный автор прожил достаточно короткую жизнь, он смог оставить большой след в музыкальном искусстве Поднебесной, в частности, в сфере вокальной музыки. Он был знаменитым музыковедом, педагогом и композитором, а также стоял у самых истоков формирования Китая нового времени. За тридцать пять лет своей жизни он смог получить качественное музыкальное образование на родной земле в высшем учебном заведении Цинхуа, а после этого окончил Йельский университет в Соединенных Штатах [1].

В 1929 году он стал самым юным профессором по дисциплинам «история музыки» и «композиция» музыкального колледжа Шанхая, а также основал в нём студенческий оркестр. Вокальное наследие, оставленное этим молодым композитором, составляют несколько основных направлений: лаконичные миниатюрные произведения, а также монументальные композиции в вокальном жанре, например, такие как: «Тоска по дому», «Весенние размышления», «Три желания розы» и др. Эти композиции относятся к жанру романса. Хуан Цзый написал их уже в конце своего жизненного пути, возможно, поэтому в них присутствуют специфические, словно обобщающие, элементы: вокальные партии и фортепиано представляют собой в равной степени выдающиеся компоненты композиций, создавая единый художественный образ [6].

Хуан Цзый имел глубокие познания в области классической китайской поэзии. Он применял в своей работе её ключевые особенности, в сочетании с идеальным тембром фортепиано. Он считал, что именно поэзия представляет собой проводник новых для китайской музыки звучаний. При этом он применял в своей работе элементы, которые являются достижением западной музыки: гармония, модуляция, форма, полифония и т.д. Он исходил из того, что у поэзии Китая есть уникальные художественные черты. В ней особое значение отводится не только образам, но и общему тону, ритму и произношению стихотворных строк [5].

Благодаря анализу сочинений Хуан Цзыя можно выделить следующие основные черты его творчества:

1) Классическая поэзия Китая являлась для него не только источником образности, но и особенной формы, в которую облачён художественный образ. Он бережно относился к фонетике и ритму стихотворных строк, при этом создавая идеальную музыкальную форму, которая существует параллельно поэзии и в то же время в точности отражает её. Для тех вокальных исполнителей, которые будут исполнять произведения Хуан Цзыя, чрезвычайно важно уделять пристальное внимание форме и содержанию поэтических строк.

 2) Специфические черты взаимосвязи фортепианных партий и вокальных представляют собой «партнерство» в произведении. Хуан Цзый первый композитор, который относился к партиям фортепиано, представляющим собой заимствованный из других культур компонент, как к равноправному эстетическому элементу, а не просто «сопровождением» вокальной составляющей.

3) Вокальные лирические произведения данного композитора заключают в себе баланс музыкальной сонорики и фонетики поэтических строк. Ритмические узоры и гармонические краски, которыми насыщено звучание фортепиано стали для Хуан Цзыя источником вдохновения и сочетания музыкальной и поэтической составляющей.

4) Для пианиста партии фортепиано в произведениях данного композитора являются самостоятельными художественными элементами, которые гармонично сочетаются с вокальным исполнением, представляя собой дуэт, а не диалог, характерный для музыкального сопровождения и вокала в Европейских произведениях.

5) Вокальная лирика Хуан Цзыя имеет две противоположные линии, которые основаны на лаконичности и масштабности произведений. Каждая из них базируется на системе выразительных элементов: в масштабных композициях музыкальные краски обладают мощью и энергией, а миниатюры наполнены «недомолвками» и множеством нюансов.

Таким образом, для Хуан Цзы взаимодействие с традициями западной культуры представляло собой путь к становлению национальной идентичности Китая, развитию новых музыкальных форм.

Сяо Юмэй (1884–1940) – один из величайших композиторов, музыкальных теоретиков и педагогов Китая, а также один из основателей школы музыковедения. Его взгляды на музыку начали формироваться в детстве. Большое влияние на него оказывала семья, которая прививала ему любовь к национальной культуре Китая. Повзрослев, он отучился за границей, и именно там он познакомился с музыкальной культурой Запада и её идеологией. Впоследствии, концепции Сяо Юмэя значительно повлияли на становление китайской музыки [2].

Данный композитор занимался исследованием становления музыкального искусства в различных странах, а также проводил анализ тех примеров, которые являлись наиболее успешными. Сяо Юмэя вдохновляла традиция и концепции, заложенные М.И. Глинкой. Русская музыкальная культура, в качестве образца, стала для него основанием в последующем пути становления музыки Китая. Сяо Юмэй стал основателем Школы народной музыки. Он внёс значительный вклад в музыковедение, изучая в одно и то же время музыкальную традицию Китая и Европы. В частности он искал сходные черты между мажорно-минорной системой принятой в Европе и пентатонической ладовой системой Китая. Сяо Юмэй в своей работе опирался на взгляды Г. Римана и старался посредством системы ассоциаций подвести исполнителя к осознанию образного строя музыкальных композиций.

 В период получения образования за рубежом Сяо Юмэй исследовал процесс спада романтизма и классицизма, а также возникновение поздних форм экспрессионизма и неоклассицизма. Несмотря на то, что он был достаточно осведомлен о тенденциях, которые были характерны для музыки его времени, он считал, что китайское музыкальное искусство должно базироваться на своих исторических корнях и реальном положении вещей [3].

Говоря о формировании «государственной музыки» он подразумевал, что она должна быть близка простому населению страны. При этом Сяо Юмэй не призывал к стремительным переменам, согласно его взгляду было необходимо укрепить позиции национальных традиций в музыке, сохранять исконные формы, постепенно интегрируя в них элементы западной музыкальной культуры.

Традиционную музыку Сяо Юмэй сопоставлял с государственной, считая неверным мнение о том, что последняя основывается на старых вокальных техниках и инструментах. Следование национальным традициям в музыке, согласно точке зрения данного композитора, подразумевает не сохранение каких-либо форм, а воплощение в произведениях самого духа культуры Китая.

Таким образом, все рассмотренные выше китайские композиторы ХХ века: Ван Гуанци, Хуан Цзый и Сяо Юмэй, имели собственные научные и педагогические взгляды на музыкальное искусство, а также внесли весомый вклад в его развитие, создав ряд произведений, которые стали частью культурного наследия Китая.