1. Развитие и проблемы современного художественного и дизайнерского образования

 С 1980 года китайское образование в области современного искусства и дизайна вступило на путь модернизации, полностью изменив первоначальную парадигму обучения и переняв зарубежную систему преподавания современного искусства и дизайна и профессиональные учебные программы. Реформу этой формы обучения можно назвать успешной, поскольку она позволила подготовить большое количество профессионалов в области искусства и дизайна, и эти студенты стали основой китайского образования в области современного арт-дизайна и художественного проектирования. Начиная с XXI века, Китай уделяет все больше внимания экономической роли творческих индустрий. Однако стремительное экономическое развитие, безусловно, несет в себе и недостатки, что также оказывает определенное влияние на китайскую индустрию искусства и дизайна, поэтому художественное и дизайнерское образование должно идти в ногу со временем и вносить соответствующие коррективы и реформы.

 Фундаментальная миссия образования в области искусства и дизайна заключается в воспитании высококачественных талантов в области искусства и дизайна, а превосходные таланты в области искусства и дизайна могут обеспечить превосходные дизайнерские продукты или услуги для общества. Искусство и дизайн охватывают широкий спектр областей общественной жизни, включая дизайн рекламы, дизайн одежды, декоративный дизайн, архитектурный дизайн, дизайн продукции и так далее, охватывая практически все аспекты повседневной жизни людей. Поэтому арт-дизайн играет все более важную роль в нашей жизни и формирует все наше жизненное окружение, и его влияние на жизнь человека нельзя игнорировать. Современным дизайнерам необходимо не только создавать превосходные образцы, чтобы служить обществу, но и нести ответственность за формирование ценностей людей, а также за продвижение традиционной китайской культуры.

 В настоящее время одной из многих проблем, стоящих перед современным образованием в области искусства и дизайна, является игнорирование важности традиционных культурных элементов. Традиционная культура богата исторической ценностью и национальным духом, она представлена в различных формах. Она является неотъемлемой и важной частью образования в области искусства и дизайна. Однако в силу различных факторов эти ценные элементы традиционной культуры часто игнорируются или даже забываются, что приводит к отсутствию у студентов знаний и понимания традиционной культуры, что заставляет их чрезмерно полагаться на иностранные элементы и пренебрегать использованием традиционной китайской культуры в своем художественном дизайне. Такое поведение не только не позволяет в полной мере раскрыть богатый подтекст китайской традиционной культуры, но и приводит к огромному расточительству традиционных культурных элементов. Это влияет на глубину и коннотацию их художественных и дизайнерских работ. Поэтому существует настоятельная необходимость в глубоком осмыслении и реформировании современного образования в области арт-дизайна, чтобы способствовать органичной интеграции традиционных культурных элементов и современного арт-дизайна, а также воспитанию более инновационных и уникальных харизматичных талантов в области арт-дизайна.

 Во-вторых, это применение традиционной культуры в форме. Китайская традиционная культура уникальна по сравнению с другими национальными культурами мира и имеет отличительные черты. Если арт-дизайн будет оторван от китайской традиционной культуры, то содержание дизайна потеряет отличительные черты китайской нации, что не только приведет к отсутствию внутреннего духа дизайна, но и легко приведет к отсутствию характеристик дизайна. Поэтому вопрос о том, как гибко использовать традиционную китайскую культуру в художественном дизайне, стал актуальным для современного дизайна. Все больше и больше арт-дизайнеров придают большое значение китайской традиционной культуре, что играет важную роль в дальнейшем продвижении китайской традиционной культуры. Однако в настоящее время некоторым дизайнерам не хватает глубокого понимания китайской традиционной культуры, они просто внедряют некоторые традиционные материалы в свои проекты, в результате чего получаются работы, лишенные культурного наследия и имеющие лишь символический культурный облик, что явно не является идеальным. Поэтому в области современного дизайна следует избегать механического применения, а традиционные элементы китайской культуры должны быть умело интегрированы в них, чтобы современный арт-дизайн и традиционная культура могли быть интегрированы более естественно.

1. Важность интеграции художественного дизайна и традиционной культуры.

 Художественное проектирование, интегрирующее традиционную китайскую культуру, позволяет интегрировать эстетику, философию и эстетические концепции традиционной культуры в проектные работы и реализовать продвижение традиционной культуры в ногу со временем. В художественном дизайне под влиянием традиционной китайской культуры произведения должны отвечать эстетическим представлениям современных людей и в то же время отражать традиционную культуру. Во многих произведениях современного арт-дизайна прослеживается тень традиционной культуры, что говорит о том, что китайская традиционная культура имеет огромное значение для современного арт-дизайна. Произведения искусства и дизайна, в которых отражена традиционная культура, обычно имеют более глубокий культурный подтекст, такой как история, религия и философия, и обладают более богатой социальной ценностью и эстетическим значением. Нам необходимо продвигать китайскую традиционную культуру через художественный дизайн. Художественные и дизайнерские работы, интегрирующие традиционную культуру, могут лучше интегрироваться в международную художественную сцену, привлечь внимание международного сообщества и усилить влияние китайской культуры в глобальном масштабе. Это способствует межкультурным обменам, разрушению культурных барьеров, укреплению взаимопонимания и дружбы между странами. Современный дизайн влияет на все аспекты жизни людей, и, полностью интегрируя традиционную китайскую культуру, он может не только реализовать наследие традиционной культуры, но и повысить уровень признания людьми национальной культуры.

 В арт-дизайне интеграция традиционных культурных элементов может внести инновации в некоторые специфические части или элементы традиционной культуры с помощью новых концепций и методов дизайна, чтобы создать совершенно новое эстетическое значение и усилить художественный эффект. Трансграничное сотрудничество и инновационный показ — это современная тенденция, а трансграничное сотрудничество и интеграция традиционной культуры с другими областями представляет собой уникальное очарование. Например, объединение традиционной китайской культуры с современным художественным дизайном, модой, музыкой и другими областями может привести к созданию захватывающих произведений. Такое трансграничное сотрудничество не только обогащает выражение традиционного искусства, но и привносит свежую жизненную силу в современное искусство. Таким образом, мы можем не только продвигать традиционное китайское искусство, но и привносить новое творчество и вдохновение в китайское искусство и дизайн. Кроме того, раскопки и демонстрация региональной культуры также очень важны. Благодаря глубоким исследованиям и раскопкам традиционной китайской культуры мы можем обнаружить содержащиеся в ней культурные ценности и эстетические характеристики. Применяя эти характеристики в современном художественном дизайне, можно показать уникальное очарование каждой региональной культуры. Например, в области керамического дизайна керамические техники и украшения различных регионов интегрируются в современный керамический дизайн, так что работы не только наследуют традиционный колорит, но и представляют современный эстетический стиль. Кроме того, в области архитектуры и садоводства мы также можем использовать региональные культуры для создания современной архитектуры и садовых ландшафтов с особыми характеристиками. Таким образом, мы можем способствовать тому, чтобы больше людей поняли и оценили региональную культуру Китая, и в то же время привнести новую жизненную силу в китайское искусство и дизайн.

III. Применение элементов традиционной культуры в образовании в области искусства и дизайна на примере декоративных узоров

 В ходе длительной эволюции традиционной китайской культуры сформировались различные типы декоративных узоров. Мы можем ввести в учебный процесс традиционные декоративные узоры древнего Китая, такие как фрески династий Хань и Тан, селадоновые узоры династий Сун и Юань, узорные шелковые ткани династий Мин и Цин и т. д., которые помогут студентам узнать особенности и стили узоров в разные периоды. И в настоящее время, в области современного художественного дизайна, эти традиционные узоры широко используются и постепенно расширяют сферу применения.

 Например, логотип China Unicom — это китайский узор Панчан (благоприятный узел), логотип Банка Китая — узор из медных монет, а китайское защитное окно — это ссылка на традиционный узор (узор из двух сопряженных квадратиков) и т.д. Все эти узоры прекрасно демонстрируют очарование традиционных китайских декоративных узоров.

 Однако необходимо обратить особое внимание на то, что в процессе художественного проектирования следует не только использовать эти узоры, но и глубоко понимать заложенный в них художественный подтекст, чтобы поднять ценность, воплощенную в художественном произведении, на более высокий уровень. В целом, после многих лет развития традиционные элементы китайской культуры также постоянно развиваются и растут, как в плане коннотации, так и в плане формы, демонстрируя энергичную жизнеспособность.

中国联通 logo (Логотип China Unicom)

中国银行 logo (Логотип Банка Китая)

中国传统纹样 盘长纹                                                      中国传统纹样 铜钱纹

(Традиционные китайские узоры: узор в виде длинного диска)  (Традиционные китайские узоры: узор из медных монет)

中国传统纹样 长胜纹 (Традиционные китайские узоры: Узор Чаншэн)

中国的防盗窗 (Защитное окно в Китае)

1. Учебный пример и обобщение практического опыта

(Структура курса по интеграции традиционных узоров в художественный дизайн)

Название курса: Применение элементов традиционной культуры и традиционных декоративных узоров в графическом дизайне

Введение курса

Цель курса — помочь студентам понять элементы традиционной китайской культуры и традиционные декоративные узоры, овладеть навыками и принципами их применения в современном художественном дизайне, помочь студентам развить свои знания о традиционной китайской культуре и творческие способности.

Задачи курса

— Понять происхождение и эволюцию элементов традиционной китайской культуры и традиционных декоративных узоров и их значение в культуре.

— Освоить структуру, характеристики, формы выражения традиционных узоров, значение, выражаемое каждым узором, и техники применения в художественном дизайне.

— Применять полученные знания для создания произведений искусства, отвечающих современным эстетическим потребностям, на практике.

— Развивать творческое мышление и эстетические способности студентов, повышать уровень их художественного проектирования.

Курс состоит из 32 уроков, а процесс обучения организован следующим образом:

1. Обзор элементов традиционной культуры

 — Основная коннотация и основные ценности традиционной китайской культуры

 — Классификация и характеристики элементов традиционной китайской культуры

2. История и типы традиционных декоративных узоров

 — История развития традиционных китайских декоративных узоров

 — Характеристика и области применения основных типов традиционных декоративных узоров

3. Применение элементов традиционной культуры в художественном дизайне

 — Способы выражения китайских традиционных культурных элементов в художественном дизайне

 — Современная трансформация и инновации традиционных культурных элементов

4. графический дизайн и творчество

 — Основные принципы графического дизайна

 — Креативный дизайн и творческая практика с использованием традиционных декоративных узоров

Методы преподавания

— Теория: Знакомство с основными знаниями и техниками работы с элементами традиционной культуры и традиционными декоративными узорами.

— Практическая работа: Проектирование, ручная работа и другие практические занятия.

— Обсуждение и презентация: студенты обмениваются мнениями и обсуждают друг с другом, представляют свои работы и получают оценку.

Примеры результатов обучения:

Как показано на рисунке, это дизайн логотипа культурного центра, в котором использованы традиционные элементы и узоры:

1) традиционный китайский архитектурный павильон

2) традиционный китайский декоративный узор — водяной узор

3) китайский свиток

4) традиционный китайский декоративный узор в виде благоприятных облаков.

5) китайский иероглиф «元юань».

Преподаватели должны постоянно стимулировать интерес студентов к процессу обучения, направлять их на изучение применения традиционной культуры в художественном творчестве с помощью конкретных практических примеров и оперативного руководства, а также помогать им укреплять уверенность в себе и самоидентификацию. Кроме того, в нужное время делиться соответствующей историей культуры и фоновыми знаниями, направлять студентов на глубокое понимание сущности и уникальности традиционного искусства и культуры, стимулировать их любовь к традиционной культуре и чувство ответственности за ее передачу по наследству. Интегрируя элементы традиционной китайской культуры в преподавание искусства и дизайна, мы можем не только передавать и развивать прекрасную традиционную культуру, но и воспитывать современные дизайнерские таланты, чтобы придать традиционной культуре новую жизненную силу и креативность в развитии современного искусства. Такое образование, синтезирующее традиции и современность, поможет студентам развиваться целостно, улучшит их всесторонние качества и творческое мышление, а также внесет позитивный вклад в наследование и инновации традиционной культуры.