В процессе изучения росписи ткани на кафедре Народных художественных ремесел Государственного университета просвещения студенты знакомятся с различными технологическими составляющими данного вида декоративно прикладного искусства. Батик – многогранный вид худ творчества, который включает в себя самые разные мотивы, в том числе и архитектурные. И для лучшего ознакомления с тонкостями и нюансами работы с тканью необходимо изучать опыт не только отечественных мастеров, но и зарубежных.

Роспись по ткани, как известный промысел, зародился на территории Индонезии на острове Ява [9]. Уже существует версия, что родиной батика является Индия. Роспись по ткани в прошлых веках и по сей день являются популярным и востребованным промыслом по всему миру. Известно, что: «такой материал, как шёлк в батике стали применять в Китае» [8]. До этого чаще использовался более грубый и плотный материал. Шёлковые ткани же смогли придать работам необходимую лёгкость и утончённость. Декорирование и ручная роспись одежды были особенно популярны как у знати, так и простых людей. Так представители разных общественных масс могли элегантно подчеркнуть свой статус и принадлежность к тому или иному сословию.

Экзотическая природа Азии и её уникальная архитектура всегда привлекали иностранцев.

На территории Японии существовали свои особенности росписи ткани. Батик в Японии имел название «Рокети», что имеет схожий перевод [10].Считается, что конкретные технологии исполнения также были позаимствованы у Китая и Индии. В Японии и Китае пошив одежды был очень востребован и распространён. Большое количество видов тканей давало разнообразие промыслов и расширяло фантазию людей. Костюмы часто сочетали в себе вышивку и ручную роспись. В азиатских костюмах заметен активный и насыщенный колорит [10]. Орнаменты тщательно прорабатывались. Некоторый промежуток времени в Японии был популярен метод «трафарета», что облегчало работу. Помимо растительных орнаментов присутствовали изображения гербов, разных исторических и бытовых сцен, а также птиц, зверей. В этой стране также была разработана техника «сибори»- метод особого перевязывания тканей для получения определённого узора. На данный момент этот способ перевязывания материала популярен во всём мире.

Художники достаточно часто выражают в своих работах любовь к отечеству и к пейзажам родной страны. Азиатская архитектура является очень узнаваемой и характерной по своей стилистике и используемым деталям. Это касается, как восточных храмов, так и простых деревенских строений.

Кодзима Коукеи является современным японским художником, который специализируется на росписи тканей. В своих работах художник придерживается азиатского стиля «Сонсуй-гай», что подразумевает под собой пейзажи, в которых передаётся красота горных массивов и речных потоков [13]. Но также в работах Кодзимы часто изображаются архитектура японской деревни, что чем-то схоже с творчеством российской художницы Алёны Косульниковой, которая изображает русские деревни в своих работах на ткани.

Пейзажи Коукеи исполнены в приглушённых тонах и не очень ярком колорите. Они изображаются в традиционном восточном стиле «Суми-ё». Данный стиль является достаточно древним видом монохромной росписи полотен. Вот что пишет о данной технике Мэйхолл И.: «с помощью туши и кисти художники создавали изящные изображения растений, создавали портреты людей, а так же запечатлевали архитектурные мотивы» [4;10]. Подобные работы традиционно исполнялись как на бумаге, так и на ткани. Поэтому можно сделать вывод, что Кодзима Коукеи придерживается традиционного метода передачи своих творческих замыслов.

 Работы художника исполнены очень детализировано, особое внимание уделяется растительности. Архитектура в данных работах всегда выглядит аккуратной и лёгкой. Небольшие японские дома изображены с учётом этнических деталей, что делает их реалистичными. Часто можно заметить соломенные крыши и традиционные раздвижные двери.

 Не смотря на хорошую и плотную композицию и обилие многочисленных деталей, Коукеи следует эстетическому японскому направлению «ваби-саби» — что означает натуралистичность и скромность [4]. Данные качества являются неотъемлемой частью Японской культуры. Этот аспект, в свою очередь, передаёт отношение автора к своим работам. Коукеи стремится запечатлеть на полотнах скромный быт японской деревни и окружающее величие природы, что остаётся неизменным на протяжении всего исторического хода.

В восточных странах роспись тканей, безусловно, является востребованным видом искусства, и в свою очередь, батик завоевал признание и в странах Запада

«В Америке батик набрал популярность в XX веке» [10]. В это время Рози Робинсон, которая  по образованию являлась преподавателем истории, увлеклась модным течением росписи по ткани. За свою художественную практику художница пробовала самореализовываться в разных творческих направлениях, и батик стал самым эффективным для воплощения её творческих задумок. И таким образом художница начала совмещать хобби с преподаванием.

Рози Робинсон выполняет свои работы в стиле, визуально напоминающем акварельную живопись. Художница объясняет: «данный эффект достигается при помощи горячего батика» [6;23]. Используя горячий воск, накладывая его в несколько слоев на шелковую ткань, мастер добивается проработанного и детализированного эффекта в своих произведениях.

Работы Робинсон отличаются вниманием к деталям, а также включают в себя архитектурные мотивы. В своих картинах  художница изображает как традиционные загородные американские виллы, так и уличные каналы Венеции. Так же частыми мотивами становится морская тема и лодочники.

Коллекция работ с изображением домов в Венеции — это отличный пример того, как Робинсон решает композиционные и цветовые задачи. Дома изображены стоящими в воде, что усложняет работу. Данные картины также изображены с помощью горячего батика на шёлке. Здания хорошо проработаны, внимание уделяется разной форме окон, прорисованы особенности материала, из которого построены дома, где-то изображены части улиц, мосты и лодки. У некоторых домов можно заметить облупившийся фундамент из-за воздействия воды. К исполнению архитектуры Робинсон относится очень внимательно, как и к своему творчеству в целом.

Стоит так же отметить, что художница не только создаёт картины, но так же проявила свои навыки в качестве писателя. Рози Робинсон написала и издала несколько книг, которые содержат в себе пошаговое объяснение основных принципов росписи ткани. В них подробно раскрываются материалы, которыми пользуется художница, виды и техники батика, такие как холодный и горячий [5]. Так же издания изобилуют разнообразными примерами пошагового создания картин. Благодаря своему педагогическому опыту художница внесла свой вклад в развитие теоретической базы росписи по ткани.

Таким образом, все художники имеют свой собственный подход, любимые материалы и техники. В своих работах творцы стараются отобразить привязанность к родным местам и особенности своих стран через природу и архитектуру. Подобные произведения по праву могут считаться исторической ценностью, так как на них запечатлены особенности построек и ландшафта в данном временном промежутке. А так же роспись по ткани может выступать как диалог между представителями разных стран. В работе со студентами при изучении росписи ткани большое внимание уделяется изображению архитектуры. Изучение истории, технологических особенностей и творчества художников разных стран, способствуют профессиональному развитию студентов[7].